L'art-thérapie évolutive et le dessin d'enfants

25 juillet 2026

Un exemple de dessin d'enfant lors d'un processus de 3 jours

d'art-thérapie évolutive

 Ce mois ci il y avait, à l'Ecole Plénitude, le "traditionnel" stage sur l'art-thérapie évolutive et les enfants. Ce stage permet à mes étudiantes et étudiants en art-thérapie évolutive d'accompagner des enfants et d'apprendre à la fois par la pratique et par les supervisions et cours que je transmets, de découvrir à quel point la séance d'enfant peut être fluide et bénéfique pour les enfants.

En art-thérapie évolutive, il n'y a pas de protocole ou de dispositifs d'art-thérapie. Nous accompagnons l'enfant dans ce qu'il ressent,  son besoin d'exprimer à l'instant présent. C'est à dire que nous lui donnons une grande feuille blanche (format raisin) pour qu'il ait de la place pour déposer son émotion du moment. Je lui explique qu'il peut déposer ce qui le dérange, l'envahit, les émotions qui pèsent sur son cœur et dans son ventre (lieu où le plus souvent l'enfant ressent une grosse boule d'angoisse ou de tristesse).  Certains enfants s'interdisent de ressentir des émotions négatives mais aussi parfois positives.

Dessiner son émotion pour l'enfant c'est : se désidentifier de son émotion: il n'est pas la colère, la tristesse ou la peur.

Prendre le pouvoir sur son émotion: il peut après avoir donné une forme à son émotion: déchirer le dessin, brûler le dessin avec un adulte qui met des mots sur ce qui est lâché.

Se libérer énergétiquement du poids émotionnel et de la culpabilité qui va avec.

Dans le stage chaque enfant est accompagnée par une adulte en apprentissage:

Coralie, 7 ans,  commence timidement. Elle fait partie des enfants qui censurent leurs émotions pour ne pas déranger les adultes. Dans ce cas, pour ne pas attrister sa maman.


Dessin d'enfant: le chat

Dans les yeux du chat, un petit triangle rouge sanglant apparaît, est-ce les prémices de la colère?

Je lui propose d'abord de colorer le chat, de le remplir.

Le remplir c'est lui donner de la chair, de la présence, de l'importance.

Le soleil n'est pas rempli non plus et les 2 coeurs sont vides.


Le chat et le lion

   En dessinant le chat et en lui donnant de la présence, elle a rajouté une lune à droite et a continué le soleil en lui donnant l'apparence d'un lion. Or dans la base de la symbolique du dessin que j'explique dans mon livre: "L'art-thérapie évolutive sa symbolique", le soleil (page 298), représente  le Masculin, La volonté et aussi principalement le père. Le chat désigne d'ailleurs de son oreille droite le soleil lion. Or le lion, même s'il sourit, est un animal sauvage et parfois dangereux. Coralie montre ainsi que le père pouvait être indomptable et dangereux. Le coeur rouge et strié parle de l'amour possessif.  Sachant que le père de l'enfant était violent,  et que Coralie ainsi que sa mère se sont séparées du père, je comprends que Coralie commence à poser le traumatisme et la violence subie. Elle commence aussi à questionner dans son dessin: "est -ce que mon père était dangereux? .

Souvent le dessin d'enfant cache un questionnement inconscient, un besoin de clarification  de l'enfant. Je me réfère alors à la grande psychologue pour enfants: Françoise Dolto qui nommait les choses. C'est elle qui a dit:" le bébé est une personne". L'enfant est un être de langage. Il a besoin qu'on lui nomme les épreuves pour pouvoir les dépasser et s'autoguérir. C'est aussi le rôle de l'art-thérapeute de verbaliser les passages: deuil, adoption, séparation, divorce, déménagement etc..

Le soir Coralie commence à déposer des gouttes d'eau, elle remplit son dessin  de larmes. Toutes les larmes qu'elle n'a pas versé lors de la séparation d'avec son père.

En brûlant le dessin, je vais mettre des mots sur son histoire. J'explique donc avec des mots simples pourquoi elle ne vit plus avec son père et qu'elle a le droit d'être à la fois triste et en colère face à la situation.  Je lui confirme que c'était bien qu'elle quitte son père pour aller avec sa mère vivre chez ses grands-parents pour sa sécurité.

Le lendemain, la petite fille s'autorise un fort dessin où elle pose le trauma et la violence. 

Brûler son dessin est un grand soulagement. Le fait d'avoir déposer le choc émotionnel subi. On peut voir aussi un gros bras qui symbolise le rapport de force et de violence dont elle a été témoin.

   La petite fille a dessiné trois étapes du deuil pour se libérer de la culpabilité, de la tristesse et de la colère de la séparation d'avec son père. Le processus évolutif a permis de tirer le fil des informations dans l'inconscient et que la petite fille dépose vraiment sa colère face à cet abus de pouvoir du père. Ce travail thérapeutique lui a permis de se libérer d'un gros poids et de retrouver de la joie de vivre. J'ai ainsi accompagné de nombreux enfants en  art-thérapie évolutive en art-thérapie humanitaire pendant des années en Inde, au Cambodge, en Bulgarie.

Brûlage des dessins de dépôts

   Il y a tant à faire avec les enfants : déjà pour les aider à évacuer leurs émotions négatives qui provoquent passages à l'acte, symptômes physiques, angoisses non conscientisées. Pour cela donner une forme à l'émotion en la dessinant grâce à un dessin figuratif est essentiel. Puis déchirer le dessin permet à l'enfant de ne plus se sentir manipuler par l'émotion.  Et si vous proposiez à un enfant quand il se sent mal, quand il est en colère, quand il revient de l'école chargé d'amertume, de faire un dessin de dépôt d'émotions?

par Marie Odile Brêthes 29 juin 2026
L'art-thérapie évolutive
par Marie Odile Brêthes 29 juin 2026
C omment en changeant l'agencement d'un collage, faire évoluer sa psyché! Ce week-end c'était le dernier stage de l'année: On a expérimenté le collage: les étudiants et étudiantes ont découpé des images dans les magazines et ont laissé leur inconscient s'exprimer. En choisissant un thème: illustrer une qualité, une image qu'elles avaient dans leur tête ou en se laissant créer au fil leurs découvertes d'images. En posant image après image sur la feuille de papier, en les agençant, en les imbriquant les unes dans les autres, nous donnons à notre inconscient la possibilité de nous parler. Le collage révèle une image surgie de l'inconscient. Le Soi ou Ame nous parle. Un collage comme un dessin peut révéler des éléments de l'inconscient à lâcher: mémoires anciennes, états émotionnels anciens, ressentis du passé, croyances limitatives. En comprenant par l'interprétation en groupe et l'analyse qui en découle les informations que nous offre l'inconscient nous pouvons choisir de changer l'image, la rendre plus harmonieuse, changer son message afin de renvoyer dans notre inconscient une image bénéfique, paisible, unifiée. Cette image renvoie une nouvelle croyance en gestation, un peu comme une image subliminale mais c'est nous-mêmes qui l'avons choisi et qui la déposons dans la partie de l'inconscient que Roberto Assagioli nommait: l'inconscient plastique. C'st ainsi que par un exercice de collage simple, le fait de faire évoluer le collage, de choisir en conscience les images, de les bouger et de les agencer différemment pour voir quelles vibrations elles envoient, comment on se sent quand on change une image de place est très fort en art-thérapie! L'analyse du collage qui est une spécificité évolutive de la formation d'art-thérapie évolutive va permettre de choisir ce qu'on veut vitaliser dans sa vie, répondre à son inconscient comme si on répondait à une lettre, un message symbolique puissant et important! Changer ses croyances, faire bouger ses images intérieures par le collage et son analyse!